2015-08-09

MANEL SOLA (BARCELONA) -"LARTBB15"-L´ ESCALA QUE PUJA A LA LLUNA LLIGADA"



Titol/titre/Titel : L’Escala que puja a la lluna lligada / L’échelle qui rejoint la lune qui est ficelée/ Die Treppe zum gefesselten Mond

L’œuvre represent un bateau qui longe le fleuve de la vie. L’échelle represent le moyen pour joindre ces rèves. Il faut toujours un pont pour les atteindre et l’échelle est une figure infantile. La lune représent la feminilité ficelée car son apportation ne se valore parfois pas, elle montre aussi la lumière qui rassure les enfants las nuit, leur enlève la poeur. Elle gère les marées et a du pouvoir, qui n’est pas toujours dans la conscient dans la societé. Manel Sola utilise des dechets industriels et humains pour reconstruir en 1 language sculpturel poétique. À Barcelone il vit et travaille surtout le fer et la pierre.

Das Werk zeigt ein Schiff, dass dem Lebensfluss folgt. Die Leiter symbolisiert den Weg unsere Träume zu verfolgen. Es braucht immer eine Brücke um unsere Visionen erreichen zu können. Der Mond (Die Luna) steht für die Fraulichkeit, die Gezeiten, das Licht in der Dunkelheit, Trost und Hoffnung; und dass die grosse Macht die er hat, manchmal in der Gesellschaft nicht beachtet und geschätzt wird und er daher gefesselt ist.

CONCEPTO
MI IDEARIO BASICO ES LA REUTILIZACION DE ELEMENTOS DE DESECHO INDUSTRIALES Y HUMANOS PARA CONSTRUIR , UN LENGUAJE ESCULTORICO POETICO.
UN DISCURSO CUYA LECTURA ACTUALMENTE SE HA HUMANIZADO ,CON LA SERIE KOUROS, TORSOS .
MI INTERVENCION EN LAND ART BIEL-BIENNE 2015, A SEGUIDO ESOS PARAMETROS . HE RECONTEXTUALIZADO ELEMENTOS DEL ENTORNO (DESECHOS DE CONSTRUCCION, MADERA, CAÑAS PARA CONSTRUIR LA OBRA TITULADA "L´escala que puja a la lluna lligada"(Manel Solá)











2015-08-05

LANDART BIEL-BIENNE 2015 (ALEMAN)

Land Art Konzept von Kardo Kosta

Geschichte
LandArt hat seine Anfänge Ende der 60er Jahre. Man sagt dass es in den USA oder Deutschland anfing, einige grosse Namen der ersten Stunden: Nils Udo (D), Robert Smithson (USA) , Christo und Jeanne-Claude (F/USA) , Richard Long (UK), Nicolás García Uriburu (ARG), Andy Goldsworthy (UK). Ich stelle fest, dass die USA die ersten Ausstellungen in Galerien (Virginia Dwan) zeigten und namhafte Künstler hervorbrachte. Der deutsche Fernsehgallerist Gerry Schum erfand die Bezeichnung LandArt und strahlte in seiner gleichnamigen Fernsehsendung im Jahre 1969 wortlose Verfilmungen von Künstlern dieser neuen radikalen Kunstrichtung.
Die Künstler hatten die Vision, sich ausserhalb der Museen zu zeigen, die Werke im Aussenraum zu kreieren, weil die Museen dazu tendierten, die Werke hinter Mauern zu verstecken. Ein Merkmal der Künslter ist dass sie nicht klassifiziert werden wollen und LandArt oft nur ein Teil Ihres Kunstschaffens ist.
Gewissermassen findet man schon in den Urvölkern LandArt als rituelle Bauten der Geschichte : Stonehenge, Dolmen, Menhire und Totems sind Beispiele dafür, wie Glaubensbekundungen und Götter Huldigung in Form von Installationen in der Natur stattfanden.

Konzept und Richtungen
LandArt entsteht in der Natur unter freiem Himmel.
Die Landschaft wird zum Leintuch wo der Maler, Bildhauer, Montagist etc.
seinen Vorschlag entfaltet, dann überlässt er ihn der Witterung. Die zu benützenden Materialien können verschieden sein.

Die Konservierung und Verbreitung des Werkes kann nur durch Fotoregister oder Video Aufnahme stattfinden. Diese Aufnahmen können der Finanzierung dienen, wie z.B. Christo und Jean-Claude oft die Zeichnungen verkauften um das Geld, für ihre monumentale Arbeiten zusammen zu bringen.

Aktuell unterscheidet man bei der  LandArt verschiedene Richtungen.
·      Eine der LandArt Philosophien ist, dass beim Gehen durch die Natur, in ihr gefundene natürlich Objekte und Materialien, wiederum in der Natur ausgestellt werden, zumal kaum merklich, zumal monumental, zumal mit optischen Effekten, die den Betrachter erstaunen und ungläubig fragt er sich, ob es Gottes- oder Menschenhand kreiert hat.
·      Eine der Richtlinien schlägt vor, nur mit natürlichen Materialien zu arbeiten und diese so zu kombinieren. Oft entstehen Spiralen, Kreise, Linien und einfache Formen, die in der universellen Symbologie seit Urzeiten vorhanden sind.
·      Eine der Weiteren Richtlinien ist es alle fremde Materialien zu gebrauchen, die der Mensch herstellt. Plastik, Aluminium, Beton, Glas usw., die die Natur verletzen, um den frappanten Unterschied zu markieren. Als politischer Denkanstoss etwa.
·      Weiter gibt es noch den Einsatz von vom Mensch verarbeitete Natur, wie Kohle, Salz, Asche, Späne und gesägte Äste, Wolle, Stoff.
·      Weiter der Einsatz des sehr Vergänglichen, wo das benutzte Material vorallem Blumen und Blätter sind.
·      Eine Weitere Variante ist die Ansammlung und Anhäufung.

Immer ist die fotografische Dokumentation über die Entwicklung zwingend um den Werdegang, den Augenblick oder die Veränderung aufzunehmen.

Diese Aufnahem stellen zum einen das kommerzielles Potential dar und sind zudem Basis für den nächsten Prozess. Die Malerei auf Fotografie , Druck auf natürliche und künstliche Unterlagen jeder erdenklichen Grösse,

LandArt von Kardo Kosta
Für mich ist der Prozess ein tragendes Element im Konzept des LandArt. Ich verarbeite also nach der fotografischen Aufnahme das Resultat nach Belieben.
Ich habe in meinen LandArt Werken folgende Themen bearbeitet: die Wege, die Energie- und Treffpunkte der Natur, der Körper, die Natur und das Gleichgewicht, die Kreise, die Menschenscheuchen, die Samen, die vier Jahreszeiten (Spaziergänge und Kreationen in der Natur während 6 Jahren) die Strände der Schweiz, Kotems, DelikatessenGarten, die Steine, das Feuer, das Wasser, die Erde, die Treppen, Die Haufen, das Vergängliche, die Materialien mit welchen der Mensch sein Leben umgibt. Ich benutze alle möglichen Materialien.
An den LandArt Kursen die ich gebe, assozieren oft die Teilnehmer diese Kunstrichtung mit ihrer Kindheit. Sie erlebten sie im Urlaub mit den Etern und selbst während des Tages spielten sie oft mit der Natur und kreierten so Zusammenstellungen.

Die Orte an denen ich bereits LandArt Werke hinterlassen habe sind : Chile, Mexiko, Kuba, Paraguay, Brasilien, Spanien, Italien, Schweiz, Deutschland, Lettland, Indien, Frankreich, Kroatien und Aegypten.

LANDART BIEL-BIENNE 2015 (FRANCES)


Concept LandArt de Kardo Kosta

Histoire
LandArt a ses débuts fin des années 60. Ils disent qu'il a commencé aux États-Unis ou en Allemagne, ici de grands noms: Nils Udo (D), Robert Smithson (Etats-Unis), Christo et Jeanne-Claude (F / Etats-Unis), Richard Long (Royaume-Uni), Nicolás García Uriburu (ARG), Andy Goldsworthy (Royaume-Uni). Je constate que les États-Unis ont montré les premières expositions dans les galeries (Virginia Dwan) et ont des artistes très connus. L'Allemand Galeriste de télévision Gerry Schum a inventé le terme LandArt et brillait dans son émission de télévision éponyme en 1969, montrant adaptations cinématographiques muettes d’oeuvres d'artistes de cette nouvelle direction artistique radicale.
Les artistes ont eu la vision de s'étendre en dehors de musées pour créer des œuvres dans l'espace, parce que les musées ont tendance à cacher les œuvres derrière les murs. Une caractéristique des artistes c'est qu'ils ne veulent pas être classé. En plus le LandArt est souvent seulement une partie de leur œuvre d'art.
Dans une certaine mesure, on voit déjà dans le peuples anciens LandArt comme édifices rituels de l'histoire: Stonehenge, dolmens, menhirs et totems sont des exemples de la façon dont les expressions de la foi et des hommages aux dieux ont eu lieu sous la forme d'installations dans la nature.

Concept et directions
LandArt se produit dans la nature à ciel ouvert.
Le paysage devient une toile où les peintres, sculpteurs, montagistes etc
Déploient leur proposition, puis ils la laissent au passage tu temps. Les matériaux utilisés peuvent être différents.

La préservation et la diffusion de l'œuvre ne peut avoir lieu que par le registre de
photo ou l'enregistrement vidéo. Ces enregistrements peuvent être utilisés pour financer, comme Christo et Jean-Claude souvent vendaient les dessins pour obtenir de l'argent pour mettre ensemble leur travail monumental.

Actuellement on distingue différentes directions dans le LandArt.
• L'une des philosophies de LandART, c'est que lors de la marche dans la nature, on trouve objets et matériaux naturels, à leur tour, ils sont exposés dans la nature, parfois à peine perceptible, ou d’autres fois monumental, en particulier avec des effets optiques qui émerveillent le spectateur et produit l'incrédulité, il se demande si c’est fait pour Dieu ou l'homme.
• L'une des lignes directrices suggère de travailler uniquement avec des matériaux naturels et de les combiner. Souvent cela donne des spirales, des cercles, des lignes et des formes simples qui existent dans la symbologie universelle depuis des temps immémoriaux.
• L'une des autres lignes directrices est d'utiliser tous les matériaux étranges, ce qui produit l'homme. Plastique, aluminium, béton, verre, etc qui violent la nature pour mettre en évidence la différence frappante. Comme un réflexion politique.
• Ensuite, il ya l'utilisation de matériel naturel, transformé par le humaine, comme le charbon, le sel, les cendres, les branches sciées, la laine et le tissu.
• il y a qui utilise seulement  des matériaux très fragiles, telles que fleurs et feuilles.
• Une autre variante est la collecte et l'accumulation.

Toujours la documentation photographique est importante pour tenir compte du proces, le moment ou le changement.

Cette documentation est d’un coté le potentiel commercial et également la base pour le prochain processus. La peinture à la photographie, l’impression sur les matériau naturels et artificiels de toutes les dimensions.

LandArt de Kardo Kosta
Pour moi, le processus est un élément fondamental dans le concept de LandArt.
J'ai traité dans mes œuvres de LandArt les thèmes suivants:  les chemins , les points d’énergie et de rencontre de la nature, le corps et la nature et l’équilibre, les cercles, effraye hommes, les graines , les quattre saisons (projet de 6 ans marchant et créant dans la nature, les plages en Suisse, Kotems, jardín des delices , les pierres, le feu, l’eau, la terre, les escaliers, l’accumulation, l’éfémère, les materiaux avec lesquels l’homme entoure sa vie. J'utilise toutes sortes de matériaux qui me motivent.

Aux cours de LandART que je donne, les participants font la relation souvent avec leur enfance. Ils l’ont connu en vacances avec leurs parents et même pendant la journée, ils ont souvent joué avec la nature et ainsi créé les compositions.

Les endroits où il y a déjà de mes œuvres de LandArt sont: L’Argentine, le Chili, le Mexique, Cuba, Paraguay, le Brésil, l’Espagne, l’Italie, la Suisse, l’Allemagne, la Lettonie, l'Inde, la France, la Croatie et l'Egypte.